?

Log in

No account? Create an account
Two-hundred-fifteenth post. Some thoughts 'bout some anime-shit.
Drunk_1
camandante
Дамы не возражают, если я закурю?


Пока в ру_а продолжается вялотекущий срач я тут таки немножечко напишу. Нэ?

Вы можете, сколько вашей душе угодно, умиляться задникам, передникам, налобникам и намордникам, кудерам, яндерам, цундерам и цугундерам, вундерпанцерам, вундерфлюгам, вундершифам, вундергеверам, вундерцугам, вундерцойгам и вундершайзам. Ваше право, ваши вкусы, ваши взгляды. Ваш замок – ваши правила.

Это не копирование и самокопирование, которое вызывает во мне ненависть. Неа.

Давайте ненадолго представим, просто представим, что аниме – это не массовый штампованный продукт для жирных очкастых уебанов (которые, на самом деле, хорошо образованные, высокодуховные интеллектуалы), а некий специфический подвид искусства. Представили? Хорошо. Следующий тезис – искусство должно развиваться. Оно должно иметь вектор, направление развития, горизонт к которому необходимо стремиться. Не обязательно один, их может быть два, три, десять, тысяча, сколько угодно. Важно не количество, а сам факт наличия. Развитие искусства неизбежно, поскольку общество, это самое искусство порождающее и потребляющее, также постоянно находится в процессе развития (за исключением тех случаев, когда находиться в процессе упадка). Статичное искусство мертво. Точно так же, как мертво статичное общество. Ему пиздец, проще говоря. Каждая эпоха, каждое поколение приносит в искусство что-то новое. Новые идеи, новые концепции, новые течения, новые взгляды, новые подходы, новые методы, новые техники, etc. Оно создаёт новый культурный слой, не обособленный, оторванный от предыдущих, но базирующийся и наслаивающийся на них, как коржики в пироге или этажи здания. При этом, новый культурный слой имеет свои чёткие неповторимые особенности (Господам сведущим в культурологии, просьба не писать в камментах разгромных трактатов и не обвинять меня научном невежестве. Я не выдвигаю теорию, не доказываю теорему, и не провозглашаю истину. Я всего лишь высказываю своё мнение. Мой замок – мои правила).

Итак, обвинение первое – в основной своей массе современное аниме статично. Улавливаете? "Нет" "прогресса". "Нет" "развития". Ok, мы перешли с 4:3 на 16:9, с целов на компьютерную графику, от няш матовых к няшам глянцевым. Прекрасно, замечательно, охуенно. Но, давайте оторвёмся от визуальной составляющей и перейдём к составляющей не визуальной. Нет, мне нахуй не нужен глубокий смысл, я не собираюсь его искать, но меня уже сложно удивить просто красивой, необычной картинкой ("Пингвинам", кстати, это удалось). That’s not fuck’n enough for me. Каждый сезон очередные пылкие юноши, тысячи их, ВНЕЗАПНО становятся самыми крутыми перцами на раёне, возглавляют Бобро/Осло и татакау, татакау и, блядь, ещё раз татакау. И это невъебенно серьёзное, суровое лицо. И эти невъебенно пафосные речи, про принципы и убеждения. Каждый сезон очередные милые, но скучные девочки делают милые, но скучные вещи, ходят в милую, но скучную школу, едят милые, но скучные тортики.

Ах да, расскажите мне, что всё придумали греки, римляне спиздили у греков, Шекспир спиздил у римлян и все у Шекспира. Нот всего 7, букв 33, а цветов 16 777 216. Что каноны существуют столетиями и что какого хуя я требую суши, придя в грузинский ресторан (сукаблядь, я не люблю суши – я люблю хачапури, но их здесь хуёво готовят). Но, у меня есть контраргумент, поскольку, во-первых, количество тем, на которые можно снимать, неограниченно, а во-вторых, есть способ выйти за рамки канона, даже оставаясь в них. А именно…

Обвинение второе – в основной своей массе современное аниме начисто лишено импровизации. Оно следует жёсткому канону, который обеспечивает максимальную коммерческую успешность конечного продукта. Выход за рамки этого канона и попытки экспериментировать в процессе создания вызывают риск коммерческого провала и снижают планируемую выгоду. В свою очередь сам канон "коммерчески успешного аниме" (как будто он где-то прописан, ха-ха-ха, йей, Каманданте совсем пизданулся) существует за счёт нетребовательности потенциальной целевой аудитории к качеству продукта.

Возьмём некоторое количество актёров сыгравших одну и туже роль в определённых постановках одного и того же фильма и некоторое количество режиссёров эти постановки снявших. Мы знаем всё об этой истории и об этой роли. Мы знаем куда наш герой пойдёт, что и кому скажет, что сделает, что подумает, кого убьёт, кого защитит, кого победит, кому проиграет и чем всё это кончится. Более того, мы читали первоисточник, то есть, мы знаем все предлагаемые обстоятельства. Тем не менее, одних актёров мы посчитаем хорошими и будем ими восхищаться, а других – плохими и будем на них блевать и забрасывать их тухлятиной. Одного режиссёра мы назовём гением, а другого бездарью. Одна и та же история, одна и та же роль, но совершенно разные оценки. Так в чём же, блядь, разница?

Импровизация, долбаная импровизация. Конкретно, я имею в виду, умение быть свежим, оригинальным и непредсказуемым, даже будучи поставленным в жесткие рамки сюжета и образа. Быть тем сукиным сыном, который заставляет зрителя сопереживать происходящему на экране. Для примера, необычный и невъебенно красивый Gankutsuou (aka Граф Монте-Кристо) и Infinite Ryvius, интересная вариация на тему "Повелителя мух" (конечно интересная, у них же там девки есть, ёба).

И, обвинение третье – в основной своей массе современное аниме имеет слабый, непроработанный сюжет (я не о трэше. Ok? Там сюжет необязателен). Что бы вы мне тут не говорили. Можно рассказать только две истории, либо интересную – хорошую, либо неинтересную – плохую. Сюжетная уёбищность, возведённая в ранг нормы – это плохо. Без вариантов.

Сей тезис очень хорошо просматривается на примере "С". Нам дают вводную: вся мировая финансовая система, а, следовательно, вся мировая экономика и политика зависит результатов большой игры, идущей в "Финансовом квартале" между так называемыми Антрепренёрами, которые играют в неё на виртуальные деньги (вполне реальные в реальном мире), полученные под залог собственного будущего. Поскольку будущее каждого человека неразрывно связано с будущим множества других, мир, в целом, и судьбы отдельных людей, в частности, постоянно балансирует на лезвии бритвы, разделяющем возможную победу и возможное поражение каждого из игроков. Следовательно, все наши страхи, надежды, переживания, всё человеческое мироустроение не более чем ставка в этой игре. В качестве местного гейммастера выступает обаятельный и харизматичный МефистоГермес (хотя логически должен быть Дионис, поскольку именно он наделял Мидаса золотым прикосновением). При этом, у нас есть некое подобие терминологической базы, описывающей принципы и законы данного мира.

Ok, такая водная мне прельстива и любовна. По идее, дальше должна быть полномасштабная финансовая война, с многоуровневой стратегией, ловкими неожиданными ходами, гениальными аферами т. п. Это было бы оригинально и интересно, ведь финансы – that’s my fuck’n job. My fuck’n job! В результате, вся эта масса планов и деталей свелась к поединку двух обосранных максималистов при помощи o-kane do и призванных бабломонов. К выяснению отношений на тему, чья правда всех правд правее (левее, центрее, кому как больше нравится). Да вы что охуели, блядь?! Я ебал копаться тонкостях подростковых комплексов. Мне на них глубоко насрать. Дайте мне ёбаную нормальную историю!

И в заключение сказанного. Я не пытаюсь обосрать всё выходящее в данный момент аниме. За этот год я посмотрел достаточно хороших вещей, которые мне понравились.

In any case, that’s only my opinion. So don’t be so serious.